当插画师学什么专业?如何成为插画师需要学什么专业

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本文目录一览：

• 1、当插画师学什么专业?如何成为插画师需要学什么专业
• 2、什么算兴趣爱好
• 3、插画方面可以起什么主题-以青春为主题的插画怎么画画些什么那里有素材谢谢各位指导

当插画师学什么专业?如何成为插画师需要学什么专业

想要当一个原画或着插画师大学该报什么专业

想要当一个原画或着插画师大学该报什么专业

有的大学开的是动漫专业，专业美术学院是插画这两个专业都可以报，将来可以从事你想的插画师或是原画创作。

国外比如英国伦敦的：金斯顿大学的插画系就是一个很重要的专业，让不少美术生向往。

怎样当一个插画师

1，学画画

2，不停的画 3，网上各地发图，打响名气 4，找到有人愿意收你的图，受雇佣成为职业画师 5，进入工作室给人打下手，成为咸鱼画师 注意，除了画画不要想别的，游戏不用想了，伤手【腱鞘炎】 旅游不用想了，可能会伤手 除了画展，别的时间不给出门，全部用来画画 如果还不行，只能说明你不适合画画

插画师是什么专业

现在国内大学没有专业插画或漫画专业

有的都依附在二维动画专业内了，有的还木有 二维动画专业课程有二维动画像FLASHanimo等二维动画软件插画漫画有PSPTCD等软件 国漫暂时非常无能大学这专业更无能

CG插画师原画师需要考什么证？

不需要证啊。

最多就是相关专业的文凭证书，但是一般看了作品满意的连文凭都不重要直接录取了。 而且作品别人不满意的你证书再多别人也不会用

我想当一个动漫插画师，现在高一，我应该怎么样去训练成一名插画师呢

绘画基础必须有，然后专门进修学习相关专业的高校，还要学习漫画相关的专业，大部分参加艺考的美术生都是这样过来的吧...虽然追逐梦想的精神值得肯定，但是这里不是霓虹，动漫插画师基本没有前途...

游戏原画师或插画师看重学历吗

不看重，只看能力，当然学历低会被人事作为借口来压工资，但是话说回来，只要你够牛逼，学历都不是问题，都是别人来找你

原画师和插画师的区别与联系

原画设计”是重在“设计”，是游戏的制作说明之一。、，是属于说明书之类的东西。“插画设计”是重在“画”，有点“纯艺术”的意思在里面，自己本身已经是一个产品了。它们的目的不同，造成了它们的效果质量也不同。一般来说大多数原画设计的完成度没有插画设计的高，而宣传原画这一怪物则是完成度最高的。

黄光剑是原画师还是插画师？

设计师和插画师。他的CG是很有名的

插画手绘大学应该报什么专业

北京印刷学院有插画系和数字绘画系，排名数一数二（我觉得可能是没什么学校有这个专业）orz，不过老师还是不错的。一般都是相同的，平面设计艺术和动画游戏都是可以画插画的，如果不是艺术生，可以挑个好一些的学校上工业设计。可以学到不少绘画基本功，如果3D建模的插画的话，只有动画，游戏专业有相关课程。另外多媒体和建筑或者室内设计一般也会开设3D软件的学习课程，学校不同会有一些课程上的差异。

原画行业的现状：公司都需要什么样的插画师，原画师

插画师要底子厚的，画功过硬的，尤其是新人，美术基础一定要好，而且要有发展空间。

而原画师对美术水平不算太高（当然越高越好），主要是对动作的捕捉、运动规律、镜头的表现、透视等要求较高。如何成为插画师需要学什么专业

插画设计属于什么专业?怎样学手绘插画?插画作为一种艺术形式，已经成为现代设计的一种重要的视觉传达形式。

成为插画师的方法

给你指定一个学习计划。

你可以下班以后，去找一个素描班学素描。和老师沟通一下你的情况。我毕业的时候刚工作开始学的，素描结束之后就学的色彩，当时我学的水粉画。

建议你不用找特别贵的班，找个有充裕时间有耐心的老师就行。

速写非常非常重要！这个要记住。没事就要练。

如果你觉得时间比较充裕，学素描结束以后或者同时可以进行一些软件的学习。

PSAI都会吧。先学PAINTER，然后再学PSAI，PSAI你就专门学插画绘制部分就行了。

对于你说的鼠绘。个人非常不赞同，一个插画师，没有数位板，是很难表现一些东西的。就算你钟情AI，其实还是数为本操作比较速度和顺手。我现在就主要画AI，数位板的确比鼠标好多了。不是说你鼠绘不好，而是，数位板是一个插画师的基础。一定要学。

我学了素描色彩去报了个插画班，系统的学习了一下。

用了一个多月，时间不长，但是会缩短你摸索的时间，非常值得。

我做了一年的设计，学了2个月插画，现在在一个工作室做出版类的插画。

我们一样，所以不用自卑。你只要喜欢，肯定能成功

想做插画师需要学什么

专业：美术学，动漫设计与制作。插画师属于美术学的分支，也需要长期的积累才能成为画师的，所以在前期应该把基础练的十分扎实，素描色彩和速写，这是重中之重！后来再通过大量的临摹和鉴赏来提高自己的大脑图形库的储存量，成功无捷径！

想做插画师需要接着学素描，善始善终嘛，素描就是打基础的。

想画哪种风格的？可以自己先多学习学习大神们的作品，长长见识，学些技巧，得到些灵感。

记得好像有句话大概是说“专注于某件事达一万小时，自然就能成点气候”。

熟能生巧，这种事就靠练了。当然天外有天人外有人，想当插画师得不断学习的。信息时代终身学习嘛！

起码的工具也要有。

个人感觉，做插画师需要：“画得好的资本（基础与技巧）”“作品吸引人的亮点（想象力）”“善于发现美的眼睛（观察力）”。

还有，搞艺术都要能舍得投入时间和金钱的。

总感觉咱国家对这方面还是不够重视，不过已经有很大好转了。

我学生，也是想画插画，也基本没学过啥，学业负担有点重，有些顾不上，所以也不是特别清楚。

总之就好好练吧！自学不行就找个好老师给提示、开导一下。

既然你学过一些素描，肯定还是有底子在的。能想做插画师，肯定是有自信的，就抱着这个自信慢慢来吧！个人对爱画画的人都有自然的好感，所以，加油！

插画专业是学什么的？

学习插画需要学习什么

学习插画就是要从最基础的开始，看你是想学习什么风格的，一般来说线稿、结构、色彩、造型、服装、背景之类的都要学，因为插画对作品完整程度的要求会相对较高。一些视觉插画则相对容易。

想做插画师需要学什么

插画师需要学习以下内容：

1、简单的美术基础。

素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。使用的工具包括石墨，铅笔，蜡笔，墨水，木炭，粉笔，马克笔，橡皮擦等，以及电子绘图。素描最常见的载体是纸，其他材料如硬纸板，塑料，皮革，木材，帆布等都可使用。

素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。

素描基础最基本的四部曲：黑白灰色阶体积感空间感速写练习，临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。

色彩，知识结构比素描要系统的多也比较抽象，而且很多时候你以为自己看到的是颜色A，但实际却是B。色彩要上的准，要知识要经验；色彩要上的妙，有风格，要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。

速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

2、软件基础

要成为一名插画师,需要掌握至少一种一下软件:PHOTOSHOP;PAINTER;SAI;应用很广,还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计,有些插画也需要用到.绘图软件很多,不限于此,应用最广就是PHOTOSHOP了。

当然,要成为插画师,软件只是工具,基本功很重要,素描基础,结构,构图,透视,色彩等都需要掌握,有时还会涉及到一些动画专业领域,如分镜等。

(2)插画专业是学什么的扩展阅读：

插画的分类：

按市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等。

根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素。

按插画绘画风格分类：日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画（由于风格多样化所以只是简单的分类）。

另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。

插画家（Illustrator）定义：

就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。

插画师是个比较笼统的说法：其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师；

游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

参考资料来源：网络-插画师

网络-绘画专业

想成为插画师，要学什么专业

美术学，动漫设计与制作。插画师属于美术学的分支，也需要长期的积累才能成为版画师的，所权以在前期应该把基础练的十分扎实，素描色彩和速写，这是重中之重！！后来再通过大量的临摹和鉴赏来提高自己的大脑图形库的储存量，成功无捷径！加油！！

以后想做插画大学该学什么专业呢

大学里面只有

动画专业有插画课 主要讲插画软件技法等等 动画专业有的学校分二三维 三维插画画的是模型的材质 只有二维有 美术院校的绘画专业不教数字绘画 想画厉害点的话还是报个数字绘画（CG绘画）的培训班吧 大学教的不多

想学插画应该报什么专业

某些学校是有专门的插画专业如鲁美

其他专业能和插画有联系有数字媒体艺术、工业设计（注意：这个主要和CG插画游戏方面有关） 本人是学工业设计的 现在也正在搞CG插画方面的东西。 插画主要还是靠自己兴趣发展起来的 如果资金方面允许的话可以报一些插画班

想学插画大学选什么专业

北京印刷学院有插画系和数字绘画系，排名数一数二（我觉得可能是没什么学校有这个专业），不过老师还是不错的。一般都是相同的，平面设计艺术和动画游戏都是可以画插画的，如果不是艺术生，可以挑个好一些的学校上工业设计。可以学到不少绘画基本功，如果3D建模的插画的话，只有动画，游戏专业有相关课程。另外多媒体和建筑或者室内设计一般也会开设3D软件的学习课程，学校不同会有一些课程上的差异。

漫画和插画属于大学里的什么专业

美院和综合大学不一样，你可以去八大美院的网站看看它们的院系设置。国美是有“插画漫画”这个专业的，设在传媒动画学院。综合类大学里面专门设置插画专业的很少。

我所知道的是浙江理工大学有这个专业，大多数综合类大学是以动画、视觉传达、美术教育等专业居多。除了定位明确的插画专业之外，数字媒体艺术也算是相关的。

插画属于什么专业

目前，国内大学没有专业插画或漫画专业，都依附在二维动画专业内了。课程有二维动画像、FLASH、animo等二维动画软件、插画、漫画、及PS、PT、CD等软件的使用。

ACAA中国商业插画师资格认证 ACAA中国商业插画师资格认证前身为CPI中国商业插画师资格认证计划，是适应市场需要，为社会培养本土商业插画人才而推出的专业培训认证计划，是国际知名IT厂商联合认证的项目，也是国内最具权威性和影响力的商业插画师职业资格认证。ACAA资格认证计划由Adobe、Wa、中央美院、中国美院等国际数码艺术IT厂商和顶尖艺术类院校共同支持。

想要学插画要报哪些专业

不知道你是本科还是研究生，很多学校都是有插画专业的啊。如果没有的话最接近的应该是动画或者游戏专业，至于平面设计学的多是修图而不是画图。

插画专业会学什么课程

插画是运用图案copy表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法，但是插画在表现激发多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的发展。

插画课程主要学习PS、AI等软件，还有基础手绘和板绘部分。

什么算兴趣爱好

什么算兴趣爱好

什么算兴趣爱好，兴趣爱好是人们口中经常会说的词，在面试前写简历的时候人们就需要写自己的兴趣爱好，对于兴趣爱好还有很多人不明白具体包括了哪些内容，什么算兴趣爱好

什么算兴趣爱好1

1、运动类：篮球、羽毛球、兵乓球、足球、滑板、滑旱冰、跑步、跳绳、举重……（兴趣/爱好）

2、娱乐类：听音乐、看电影、绘画、写小说、看书……（兴趣/爱好）

3、冒险类：做弹弓玩、做木剑玩、做橡皮枪玩……（爱好）

4、智力类：拼图、拆装（拆小汽车、闹钟、 电风扇 之类的）……（兴趣/爱好）

5、收藏类：收藏扑克牌、小汽车、手表、鞋之类的……（爱好）

6、乐器类：弹吉他、钢琴、萨克斯、 葫芦丝 、大号、小号……（兴趣/爱好）

7、文艺类：折纸（可以尝试无限种 折纸飞机 的办法）、剪纸、品茶、涂鸦……（爱好）

兴趣是个人力求接近、探索某种事物和从事某种活动的态度和倾向，亦称“爱好”，是个性倾向性的一种表现形式。兴趣在人的心理行为中具有重要作用。一个人对某事物感兴趣时，便对它产生特别的注意，对该事物观察敏锐、记忆牢固、思维活跃、情感深厚。

了解兴趣的产生机制，对于激发和维持兴趣有重要的实践意义。当前兴趣发生机制的研究大致上可以概括为三种理论假设：需要假设、认知假设和信息假设。

兴趣发生的需要假设主张人的兴趣是在需要的基础上发展起来的，需要的对象也就是兴趣的对象，认为兴趣产生于个体在与环境相互作用时一定对象对个体需要的满足。兴趣发生的认知假设主张兴趣产生于个体的智力活动或思维过程，而与需要、情绪并没有直接的联系。

兴趣发生的信息假设强调智力活动中信息的获得在兴趣发生中的关键作用，同时它也不否认兴趣与需要、情绪的联系。

什么算兴趣爱好2

兴趣是一种人类在定期时间内为了满足对某些事物的浓厚热情及自我享受或欢喜而去做的空闲活动，通常人们不是以赚钱或工作而参与这些活动为目的。 爱好包括收集主题物品和物品，从事创造性和艺术追求，从事体育运动，或从事其他娱乐活动。

认知误区

哪些东西不能算兴趣爱好？

先从反面来陈述这个话题——点评一下那些“容易跟兴趣爱好混为一谈的东西”。（对这些东西，称之为“伪兴趣”）通过识别“伪兴趣”，有助于你去伪存真，识别出真正的兴趣。

三分钟热度，不是真正的兴趣

如果你留意观察儿童的行为，就会明白何为“三分钟热度”？比如当某个小孩得到自己喜欢的玩具，会很开心很兴奋。但是几天（甚至几小时）之后，这种开心兴奋状态就消失了——他／她的兴趣点已经转移到其它地方。显然，“三分钟热度”不是真正的兴趣。

动机带有功利因素，不是真正的兴趣

以股市为例，每当牛市的时候，就有很多股民成天盯着电脑上的炒股软件，片刻不停。如果你以为他们对“炒股”感兴趣，那就错了。大部分股民其实对“炒股”这个行为本身并没有兴趣——他们这么做是为了赚钱。换句话说，他们的行为带有“功利因素”，因此不能算是真正的兴趣。

来自外在的动机，不是真正的兴趣

所谓“外在的动机”，大致包括如下：

1、 被别人强迫去做某事（比如很多小孩被父母强迫去学钢琴）

2、 受到社会观念的约束而去做某事（比如大学填志愿的时候，报考热门专业）

3、 为了得到他人的认可而去做某事（比如某些人为了出名而去做某事）

纯感官的刺激导致的行为，不是真正的兴趣

所谓“真正的兴趣”，显然是人类独有的（其它动物不会有）。而“纯感官的刺激”导致的行为，不光人类会有，其它动物也会有。所以，纯感官的刺激导致的行为，不能算真正的兴趣。对这类行为，称之为“本能的驱使”。

被动的行为，不是真正的兴趣

这里所说的“被动”，不是指他人的强迫。（“他人的强迫”已经在前面分析过了）这里所说的“被动”，指的是行为本身的特性。换句话说，当某个行为不需要依靠你的主观意识，不需要发挥你的主动性，那么，就称之为“被动的行为”。有很多人喜欢一边工作一边听音乐，在这种情况下，“听音乐”这个行为是被动的。

始终停留在心理舒适区，不是真正的兴趣

首先来解释一下，何为“心理舒适区”。英文称之为“Comfort Zone”，用来描述一种“心理状态”。处于这种状态，你会感觉到放松，没有压力和焦虑。如果你处于某个环境中，在该环境下所需要的行为你都可以轻松搞定。那么，你就处于“心理舒适区”。

具备特征

动机的内在性

真正的兴趣，其动机完全来自于内心，而不是外部世界。只有这样产生的兴趣，才是纯粹的。换句话说，这样的'动机，不会随着外部世界的改变而改变。

时间的持久性

对于真正的兴趣，通常能持续很长时间（至少几年，多达几十年）。

思维的高度参与

前面提到了两种反例，分别是“纯感官刺激的行为”和“被动行为”。与这两种相对应的是：真正的兴趣，其行为通常需要思维的高度参与。

快感的内在性

前面提到“动机的内在性”。这里所说的“快感的内在性”，也相似。通俗地说：真正的兴趣所导致的快感，不需要依赖外部环境。举个列子： 数学史 上赫赫有名的费马，完全是凭兴趣研究数学，而且他的很多研究成果都没发表。他最有名的那个“ 费马大定理 ”，是他儿子整理遗物的时候发现的；“ 费马小定理 ”是他与朋友的往来书信中顺便提及的。也就是说，他的快乐不是依赖“荣誉感”之类的外在因素。费马严格来说连“数学家”都不是，他的正式职业是律师和法官，数学只是他的业余爱好。

不一样的快感

当你从事自己真正感兴趣的活动，通常会体验到不一样的快感——这快感就是你的动力。前面俺提到说，真正的兴趣可以持续很多年，原因也在于这快感。兴趣与爱好导致的快感，大致可以分为两类：“过程性的快感”和“结果性的快感”。这两种快感的差别在于：“过程性的快感”持久但是强度不高；“结果性的快感”只在短暂时间段发生，但是强度很高。

成瘾性

真正的兴趣会给你带来快感。因此，真正的兴趣通常也会带来成瘾性。（关于“快感”与“成瘾性”的关系，这是心理学和脑神经学的重要研究话题。

愿意付出较高的代价

从事自己真正感兴趣的活动，你会愿意付出其它的代价。因为前面提及的“快感”会给予你补偿。换句话说：快感会抵消掉“付出代价”所导致的 负面情绪 。

持续的自我提升（走出心理舒适区）

如果某个活动是你真正的兴趣，那你不会满足于“只停留在该领域的心理舒适区”。你会不断尝试去突破自己的心理舒适区。通过不断地突破自己的心理舒适区，你在这个领域的能力就会得到提升；同时，你的心理舒适区的范围也扩大了。

当然，突破心理舒适区不一定容易，有的时候甚至是很困难的。但是在突破的过程中，“过程性的快感”会伴随着你；一旦实现突破，你会获得“结果性的快感”。突破心理舒适区导致的能力提升，大致有两类：“深度”的提升 ＆“广度”的提升。

存在 心流 （物我两忘）的现象

当你从事自己真正感兴趣的活动，有时候你会进入到【心流】的状态。这种状态大概就是传说中的“物我两忘”。在这种状态下，你会忘记了时间的存在，甚至忘记自己的存在，全身心都融入到你感兴趣的活动当中。

如何影响

更多的快乐

这是最显著的一个影响，也是在前面多次提及的“快感”。

更充实的生活

有了真正的兴趣爱好，通常就不需要找一些事情来“打发时间”。反之，你可以把所有的闲暇时间都用在你感兴趣的领域和活动。相比之下，那些经常感叹生活空虚的人，通常都缺乏真正的兴趣和爱好。

兴趣与工作的结合

如果你够幸运的话，还可以让“自己的兴趣”成为“自己的职业”——这是很幸福的事情 ：） 如此一来，就把“工作”和“娱乐”合为一体。你将不再有“工作时间”和“业余时间”的差异——不论是“工作时间”还是“业余时间”，对你而言都是娱乐时间。

当这两者统一之后，还有更多其它的好处。比如说，你在自己的工作中，更有可能比别人走得更远，因此也就更有可能成为该领域的优秀者。一旦你成为某个领域的优秀者，你就具备了个人竞争优势，这种情况下，你通常不至于太缺钱。

在我们身边，有大量的“拜金主义者”和“功利主义者”。这帮人总是削尖脑袋想方设法去寻求赚钱的途径，这帮人其实是“本末倒置”。首先要搞清楚的不是如何赚钱，而是你真正感兴趣的领域或方向在哪里？

什么算兴趣爱好3

男生都有哪些兴趣爱好

篮球：（NBA）

篮球可以说是男生最喜欢的兴趣爱好之一（也是男生的兴趣类型当中最常见的）你可以了解一些NBA的巨星，关注赛季的一些比赛动态，跟他多聊聊天。

汽车：

男人很喜欢车子，也许已经有了车了，但是还是会去关注，也许不一定会马上买，但是还是会去不停的看，了解一些常用的以及名贵的汽车品牌型号对你们的聊天很有帮助。

游戏：

爱打游戏的男人也不少，不过你需要涉及多种不同类型的游戏，比如角色扮演类的魔兽世界，竞技类型的英雄联盟，卡牌类型的炉石传说等等，不同的男人可能着迷的游戏不一样。

数码产品：（电脑手机等）

男人堆数码产品的热爱也是非常的高的，特别是电脑，对电脑的配置都很了解，当然了，对修理电脑也都比较会，如果你家电脑有问题的话，不妨让他来给你修理吧。 户外（爬山露营等）：

现在越来越多的人喜欢玩户外了，特别是爬山，还有很多人喜欢露营，带上自己的帐篷，你可以了解下周边哪些地方好玩，去体验一下户外的感觉，回来跟他聊一聊。

单车（山地车）：

单车锻炼最近几年也是越来越火，特别是年轻人，不管是上班还是节假日出去散心，都会骑着单车，如果你喜欢的男生骑车的话，不妨买一辆陪他边骑边聊。

摄影：

如果你喜欢的男生喜欢玩摄影，经常出去拿着相机采风的话，你可以充当他的专属模特，或者给他推荐周围采风好的地方，陪他一起去旅行，一起去拍照。

动漫：

喜欢动漫的男生也有，不过可能年龄一般会小一点，你可以百度一下最近比较流行的动漫，当然了，如果他喜欢动漫的话，一定会告诉你他最喜欢的是什么。

美食（烹饪）：

男生和女生一样，也喜欢吃东西，也喜欢吃美食，如果你本来是一个资深吃货的话，不妨拉着他一起去美美的吃一顿~~

插画方面可以起什么主题-以青春为主题的插画怎么画画些什么那里有素材谢谢各位指导

谋考网(https://www.moukao.com)小编还为大家带来插画方面可以起什么主题-以青春为主题的插画怎么画画些什么那里有素材谢谢各位指导的相关内容。

插画的风格有哪些

插画的风格有:

时尚风格插画,无论是日系还是欧美系,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。

幽默风格插画,比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见,色彩的选择上也是比较夸张化。

唯美主义风格插画,宁静而又平和就是这种画面的主旋律,在色彩方面,一般说来以偏中性和冷色调最为常见。

写实主义插画,所见即所得,是什么样就画什么样,把最需要表达的东西表达清楚就好。

Q版风格插画,用于商品包装页面设计、游戏人物等,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。

机械科技插画,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色就够了,有些时候甚至黑白两种就能解决问题。

装饰主义风格插画,多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。

以青春为主题的插画怎么画画些什么那里有素材谢谢各位指导

花两个穿着校服的女生在右边,她们的头发是被风吹着的,然后周围画一些白鸽,音符,然后画一条长长的红绸带在画面中随风飘扬,背景最好用深蓝,先来和白色深浅搭配

插画的表现形式有哪些？插画的创意切入点有哪些？

插画目录

插画的概念及演变

插画的应用

插画的功能与作用

插画的审美特征

插画的形式

插画的分类

插画现状

在现代设计领域中,插画设计可以说是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求,或是在设计主题表现的深度和广度方面,都有着长足的进展,展示出更加独特的艺术魅力,从而更具表现力。从某种意义上讲,绘画艺术成了基础学科,插画成了应用学科。纵观插画发展的历史,其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天,人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息,插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。因此,如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究,更好地为社会服务,是我们此次学习的目的所在。

[编辑本段]插画的概念及演变

插画定义

《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。

由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画历史演变

插画艺术的发展,有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画,却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。中国早期插画形式

中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种:卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。

我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野,丰富了我们的头脑,给我们以无限的想象空间,更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,为达到预想效果,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长.插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现

插画从诞生的母体——书籍以外,找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。

[编辑本段]插画的应用

插画应用范围

出版物:

书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。

包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。

商业宣传:图解

广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画;

商业形象设计:商品标志与企业形象(吉祥物);

商品包装设计;

图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录

影视多媒体:

影视剧、广告片、游戏、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。

凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。

插画应用的两大类型

在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。

文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。

商业插画——为企业或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。

插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。

[编辑本段]插画的功能与作用

插画界定

现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众,希求人们对这些信息正确接收、把握,并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受,因此说它是为商业活动服务的。

而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的:

一、作为文字的补充;

二、让人们得到感性认识的满足;

三、表现艺术家的美学观念、表现技巧,甚至表现艺术家的世界观、人生观。

现代插画的功能性非常强,偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此,设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。

现代插画诉求功能

现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众,引起他们的兴趣,努力使他们信服传递的内容,并在审美的过程中欣然接受宣传的内容,诱导他们采取最终的行动。

(一)展示生动具体的产品和服务形象,直观地传递信息。

(二)激发消费者的兴趣。

(三)增强广告的说服力。

(四)强化商品的感染力,刺激消费者的欲求。

[编辑本段]插画的审美特征

插画设计作为视觉艺术中的一种形式,具体地说作为实用美术中的一分子,有着自身的审美特征。其中,最为显而易见的有以下几种:

一目的性与制约性

二实用性与通俗性

三形象性与直观性

四审美性与趣味性

五创造性与艺术想象

六多样化、多元化

现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。插画

[编辑本段]插画的形式

现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。

招贴广告插画:也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代,可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现,其应用范围有所缩小。

报纸插画:报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉,发行量大,传播面广,速度快,制作周期短等特点。

杂志书籍插画:包括封面、封底的设计和正文的插画,广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。

产品包装插画:产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命:一是介绍产品,二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。

企业形象宣传品插画:它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。

影视媒体中的影视插画:是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间,众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。

插画的表现形式

人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的......,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去.

矢量

[编辑本段]插画的分类

按现在市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实维美韩漫插图概念设定等等

根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素 谋考网

按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类

另在国外风格更广还有手工制作的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。

[编辑本段]插画现状

插画最发达的地方:美国是插画市场非常发达的国家,欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售,比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分,广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化,分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型,每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范,竞争也很激烈,因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。

插画在日本、韩国、香港和台湾:众所周知,日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(ComputerGraphics,利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前,靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。

而在韩国,随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业,插画尤其是数码插画异军突起,用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。

与此同时,香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路,尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。插画教育:北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校,都在近两年开设了插画或与插画相关的专业,但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。

但在国外,插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师,他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。

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