Rin什么意思

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本文目录一览：

• 1、Rin什么意思
• 2、陈其钢是做什么的
• 3、谁知道女古琴演奏家？

Rin什么意思

Rin是一个日本乐团。 于2009年2月解散。 同时毕业于东京艺术大学的三名女性器乐演奏家，使用筝、十七弦、琵琶、三弦、尺八（箫）等日本传统乐器，开创了日本流行乐从未有过的新要素，创造了新的传统音乐文化。而她们自弹自唱的表演形式，带给广大乐迷一个日本音乐的新世界。轻快典雅的美丽旋律，透明的高音演绎，没有电吉他，没有键盘，取而代之的是尺八和古琴。让流行歌曲融入日本的传统音乐。而三人的组团契机，是大学毕业后的2003年的4月，通过大家都相识的熟人推荐，被音乐制片人邀请。突如其来的机会让三人感到无限兴奋和喜悦，但也有些迷迷糊糊。学生时代的时候，有几次一起参加演奏会，不过，也没有使用日本传统乐器来组团，更不用说做流行歌曲之类的事了。但是本着要告诉全世界的人们：日本的传统文化是优秀的。在这样的理念驱使下，三个人一心一意地开始创作，而这样的工作活动，也确实让各自的演奏技术得到了提高。相对与[静]的日本传统音乐，流行乐强调的是[动]，为了将这两种截然不同的元素融合在一起，她们不断地改变唱法，反复尝试。首次的实况录音是在东京都的结婚礼堂里进行的，三个人演奏了一共12支乐曲，这次仅仅是小规模的亲朋好友间的交流，但是每一名来访者都无法抑制地被迷人的乐曲陶醉了。而后同著名的AVEX唱片公司签约，为了将“和平的声音”传遍世界，原本个性各不相同的三名艺术家，终于开始迈出了坚实的第一步。
[编辑本段]乐团履历:
2003年
4月 东京艺术大学的同窗，Mana(吉永真奈)，Tomoca(长须与佳)，根据Chie(新井智惠)一起组成Ri乐团Rin'。Rin'凛（りん）的定名，是融合了日文音乐中的“和好”以及英语中的ring（轮），意思是想用音乐播撒和平。 8月 首次亮相录音开始。 10.10 Tomoca、小椋佳全国音乐旅行「デジャヴー～赤のあとさき～」，开始做为琵琶和萧的演奏者出演。 到2004年5月17日，已经进行了70个实况录音。 12.11 Rin' 1st Live 在目黑雅叙园的飞鸟の间召开。这是Rin'组成后，第一次的现场表演。
2004年
1.10 [ビジットジャパンキャンペーン]日中文化旅游交流展 在中国上海演出。成为了具有纪念意义的首次海外演出。一共两场的演奏，让在场的2000名听众如痴如醉。 3月 成为伊豆市故乡大使。 3.29 在美国纽约举行了实况演奏会，而后媒体评价日本传统乐器和新音乐的融合新鲜而绝妙。 3.31 [第92届华盛顿樱花祭祀]，作为唯一的日本艺术家参加演出。 4.01 被作为伊豆市市歌[サイの神]（收录于1st Album「时空」）诞生。 4.07 单曲「Sakitama～幸运魂～」(Bourbon干酪年糕片CF印象歌)发售。第 1曲「Sakitama～幸运魂～」，第2曲「时空」(Instrumental)，并且DVD收录了「Sakitama～幸运魂～」的PV。Rin'的世界终于显出全貌。 5.12 1st Album「时空」发售。收录了5支大型联合歌，东西方的文化元素被平衡而完美的结合在一起。同时发售CD，CD+DVD两个版本。 6.03 在TV动画片「SAMURAI 7」制作发表活动中作为特别来宾演出。「SAMURAI 7」是根据黑泽明的电影「七武士」而改编的动画版。「普遍」则作为ED被起用。 6.24 Rin'Live Tour 2004“时空”演奏会起动。在全国4地5次公演。 6.26 伊豆市故乡大使任命式邀请。 6.27 エイベックス股东大会实况录音演出。在东京国际论坛的5,000人面前宣布「时空」和「Sakitama～幸运魂～」。 6.30 2nd Single「八千代ノ风」发售，同时发售CD，CD+DVD两个版本。 7.04 朝日电视系「题名のない音楽会21」演出。羽田健太郎一同参加了此次演奏。 9.26 「けんみん文化祭ひろしま'04」出演。 9.29 2nd Album「飞鸟」发售。同时发售CD，CD+DVD(恵比寿盘)，CD+DVD(品川盘)三个版本。 10.05 Mana，音乐节目「声音时间」(TV东京每周星期二26:40，北陆广播每周星期一25:20)MC演出。 10.10 京都文化典礼'04 隧道音乐会演出。 10.14 日本武艺馆「约翰列侬音乐祭2004 Dream Power 约翰列侬 LIVE」演出。 10.21 Rin'音乐会2004在HITACHINAKA召开。 10.22 [我的城市]市民祭演出。 11.18 Rin'Live 2004“飞鸟”召开。品川王子宾馆共2天4次公演。
2009年
2.13 Rin'在官网宣布正式解散
[编辑本段]乐团成员介绍:
Mana（吉永真奈）●ヴォーカル·筝·三弦·十七弦 生日: 11月20日 出生地:东京都 所属：宫城会，辉筝会，森の会，人奏会。宫城会教师。 5岁起随安藤政辉学习生田流筝曲。一方面在国内外以及NHK电视等进行演奏活动。 同时，参与学校公演，非专职讲师等活动，以及致力于日本传统音乐的普及。
[编辑本段]乐团成员经历:
<经历> 1987年 NHK电视「邦楽百选」演出。 2000年 12月 DAN YEAR歌剧「ちゃんちき」以三弦演出。 2001年 3月 东京艺术大学音乐系日本传统音乐科生田流筝曲专业毕业。 4月 茨城县新人音乐演奏家试听合格，新人演奏会演出。 10月 宫城国体的开幕式筝演奏。 2002年 11月 日中邦交正常化30周年纪念「ちゃんちき」北京公演以三弦参加。 11月 作为日本传统音乐BRR成员参加CD「カノン100％ fiore」。 2003年 4月 在万里长城杯竞赛会获得第3名。 8月 宫城会竞赛会-普通部获优秀奖。 Tomoca（长须与佳）●ヴォーカル·琵琶·尺八 出生地:茨城县 10岁开始学习琴古流尺八和萨摩琵琶。 此后，跟从已故的国宝级人物山口五郎和松山龙盟学艺。 随坂田美子学习萨摩琵琶。在海外公演、学校公演·TV·报纸等各方面展开活动。 <经历> 2000年 3月 NHK日本传统音乐技能培养会45期学习结束。(琵琶) 11月 参加小椋佳30周年纪念音乐会「Debut」。 (～2001年04月) 2001年 3月 东京艺术大学音乐系日本传统音乐科尺八专业毕业 4月 茨城县新人演奏会演出获得「奖励奖」。 5月 石川さゆり特别公演「千年の恋」作为琵琶师演出。 7月 石川さゆり特别公演「千年の恋」作为琵琶师演出。 2002年 3月 在德国(德累斯顿)「鲁特琴节」时作为日本代表参加。 5月 NHK卫星第2「フォーク大集合」作为小椋佳支持演出。 5月 无线电节目「SUGER & SPICE」友情演出。 8月 首次独唱会召开。 11月 CD「カノン100％ fiore」(BMGファンハウス)作为日本传统音乐BRR成员参加。 2003年 5月 第9届长谷检校纪念·全国日本传统音乐竞赛会最优秀奖·文部科学大臣奖励奖获奖(琵琶)。 9月 「JOHN ZORN'S COBRA」卷上公一部队参加。 10月 小椋佳音乐会“デジャヴー ～赤のあとさき～”71次公演参加。(～2004年) 2004年 2月 获得茨城县全国·国际竞技等冠军表彰 Chie（新井智恵）●ヴォーカル·筝·三弦·十七弦 生日：5月10日 出生地：东京都 所属：宫城会·森の会·若水会·木々の会·绢の会·士奏会所属。宫城会教师。 从6岁起学习筝，跟从矢崎明子·林早苗两位恩师学艺。 在各地进行演奏活动的同时，也参加学校公演和讲习会等。 <经历> 2001年 3月 东京艺术大学音乐系日本传统音乐科生田流筝曲专业毕业。 2002年 3月 NHK日本传统音乐技能者培养会第47期毕业。 4月 47届学生生代表，国宝级人物·三弦曲伴奏的坚田喜三久独唱会「鸣り物の魅力」演出。 5月 日本音乐著作权协会主办「跃动！日本の音inうえはら」系列第二回「光彩を放つ、十二面の琴糸」演出。 2003年 2月 在哥伦比亚「祝贺の曲」的CD录音，作为绢の会成员参加。 5月 福井县和声大厅计划「筝的响声」演奏会演出。 5月 第30回NHK古典文艺欣赏会(NHK大厅)演出。 8月 第30回NHK古典文艺欣赏会「剧场への招待」广播。
[编辑本段]乐器介绍:
三弦（さんげん） 类似中国的琵琶，有三个弦。 三弦跟日本本土的“三味线”不同，三味线是用猫皮来做的，而三弦是用蛇皮做的。 而且三味线用银杏型的象牙弹奏，而三弦是用水牛角来弹。 传说三弦由中国传入日本。 三鲜音色美妙，拥有治疗疲倦人心的力量 萨摩琵琶（さつまびわ） 萨摩琵琶为日本五大琵琶流派之一，曲目多取自日本古代故事，边弹边唱，沉郁悲壮。 幅度宽广，长度高是萨摩琵琶的特征。 腹板的厚度约5～7mm，躯干最薄的地方和15～20mm。 材料主要为桑木材。 腹板为樱花木。躯干为光叶榉树，木梨等。 尺八（しゃくはち） 尺八是带有吹口的直吹乐器。 公元7世纪的时候他像中国原型一样，具有六个口，但是现在只有5个。 17世纪后期，尺八被佛教禅宗的云脂派使用， 作为精神修炼的科目。 标准管的长度是一尺八寸(54.5cm)，尺八也因此得名。 为了配合三弦合奏的，管的长度有二尺五寸(75.8cm)，一尺二寸(36.8cm)根据各种用途而改良。 筝（こと） 日本弹筝有着一千多年的传统,弦数十三,采用丝弦。 长度约180cm，幅度约30cm。 右手的大拇指，食指，中指套上指甲套演奏。 在生田流，为了跟三弦合奏，改革了筝的演奏方法 改良了角型指甲，用以适合装点现代音乐。 十七弦（じゅうしちげん） 多弦筝的一种。 20世纪初「新日本音乐」兴起，宫城道雄设计和改良的十七弦筝成为日本筝主流。 其融合西洋音乐语法，创作了经典名曲如「濑音」、「春之海」等。 有大小2种，沟的粗细需要和弦的粗细保持一致。 初期为木制,不过，现在几乎变成了塑料制。
[编辑本段]动漫人物
日本漫画高桥留美子的作品《犬夜叉》中的一个小女孩铃（玲）。（CV：能登麻美子） 玲人类的小孤女，初次登场时不会说话，以“特殊”的食物救助重伤中的杀生丸，并以其天真的笑容和古怪纯洁的个性引起杀生丸的注意，第一次使用天生牙令其起死回生，并带着她一起旅行。是一个超级“只听”杀生丸的话，对其忠心不二，且有一些“鸡婆”的卡哇伊的小妹妹，一直喜欢杀生丸。而且在动画的其中一集，流星划过的夜晚，曾经许过愿望要永远和杀生丸在一起。 台湾译为“玲”。 登场：第35话 第43话 第44话 第45话 第52话 第58话 第75话 第76话 第77话 第80话 第81话 第96话 第99话 第104话 第111话 第115话 第116话 第124话 第133话 第134话 第143话 第155话 第156话 第162话 第165话 第166话 第167话 （TV版） 犬夜叉之超越时空的思念 犬夜叉之红莲的蓬莱岛 犬夜叉之天下霸道之剑 （剧场版）
枣铃
（枣 铃（なつめ りん）(natsume rin)）（声优：田宫トモエ／民安ともえ，原画：Na-Ga） "弱い者いじめは、めっだ！"Rin ——孤高的小猫—— <<Little Busters>>女主角，恭介的妹妹。 因为从小在哥哥的庇护下长大，因此不懂得如何与人交往。 由于不善言谈，所以总是在话还没说出口之前便开始行动。 是经常会以高踢腿来回答对手的武斗派
咎狗之血
RIN 日本游戏咎狗之血中的人物之一。 金色的头发碧蓝的眼睛，性格开朗乐于助人，有点啰嗦但也是他表达关心的方式。有痛苦的被背叛的过去，所以导致他拥有双重人格（或与开朗的那重人格是装的，因为他都说自己很会演戏）。实力很强，自己也很自信于自己的实力。总体而言是个不错的孩子。 RIN镜音铃
日文翻译有镜音双子或者是铃与怜镜物语。 日语写法图左为Rin，图右为Len，镜音双子 日语原文 镜音 リン・レン 假名 かがみね リン・レン 罗马字 Kagamine Rin / Len 镜音铃（镜音リン， 镜音铃）于2007年11月1日开始发表，12月11日制作完成，12月27日发售。适合演唱摇滚、电声音乐、舞蹈、歌谣曲、演歌系的流行曲[7]，在性别参数（GEN、Gender Factor）的调整性能比初音未来更高；倍音的成分亦比较复杂，但因此低音时有变成trance声线的副作用。由在NICONICO动画亦受欢迎的新人声优下田麻美提供原声，和初音未来一样由KEI设计人物及绘画。于2007年11月1日公开名字「リン」，名字的汉字「铃」、「钟」，有吸引别人注意的意思，姓氏「镜音」则是「从镜反射的声音」和「自己在镜中反映出来的异姓」。主题上是「镜中的世界」、「错觉与现实交错的世界交差点」。于11月7日，因含CV02介绍的《DTM MAGAZINE》2007年12月号提早发售而比官方更早公开姓氏和声优。设定上和初音未来没有任何血缘关系，但经常被人称为「妹妹」。在同年12月3日，发表男声「镜音连（镜音レン， 镜音怜）」，名字的汉字为「连」、「怜」，运用了男声女配，同为下田麻美提供原声。名字的「连」是「连接着的存在」之意，还有译为「怜」是双子之间的怜爱之意，铃（Rin）和连（怜）（Len）的罗马字亦有「LR（左右）」的意思。虽然镜音铃和连（怜）的姓氏一样，但不是兄妹或姊弟，也没有朋友的设定，而只是「自己在镜中反映出来的异姓」，这是因为CRYPTON想用家有更大的创作空间。铃和连（怜）的歌声资料库分开，制作经费比初音未来高，但铃和连（怜）作为一套软件发售，价格和初音未来差不多；这是因为初音未来的热潮令电子音乐制作的初学者突然增多，而已15,750円的价格对一般人来说较难购买（但在同类软件中，这个价钱是较低），所以CRYPTON决定软件在和初音未来相同的价钱下，加入更多内容。另外，在官方试听曲公开前已在其他地方公开铃和连（怜）的软件效果。 日语原文 镜音 リン・レン 假名 かがみね リン・レン 罗马字 Kagamine Rin / Len 镜音铃（镜音リン， 镜音铃）于2007年11月1日开始发表，12月11日制作完成，12月27日发售。适合演唱摇滚、电声音乐、舞蹈、歌谣曲、演歌系的流行曲[7]，在性别参数（GEN、Gender Factor）的调整性能比初音未来更高；倍音的成分亦比较复杂，但因此低音时有变成trance声线的副作用。由在NICONICO动画亦受欢迎的新人声优下田麻美提供原声，和初音未来一样由KEI设计人物及绘画。于2007年11月1日公开名字「リン」，名字的汉字「铃」、「钟」，有吸引别人注意的意思，姓氏「镜音」则是「从镜反射的声音」和「自己在镜中反映出来的异姓」。主题上是「镜中的世界」、「错觉与现实交错的世界交差点」。于11月7日，因含CV02介绍的《DTM MAGAZINE》2007年12月号提早发售而比官方更早公开姓氏和声优。设定上和初音未来没有任何血缘关系，但经常被人称为「妹妹」。在同年12月3日，发表男声「镜音连（镜音レン， 镜音怜）」，名字的汉字为「连」、「怜」，运用了男声女配，同为下田麻美提供原声。名字的「连」是「连接着的存在」之意，还有译为「怜」是双子之间的怜爱之意，铃（Rin）和连（怜）（Len）的罗马字亦有「LR（左右）」的意思。虽然镜音铃和连（怜）的姓氏一样，但不是兄妹或姊弟，也没有朋友的设定，而只是「自己在镜中反映出来的异姓」，这是因为CRYPTON想用家有更大的创作空间。铃和连（怜）的歌声资料库分开，制作经费比初音未来高，但铃和连（怜）作为一套软件发售，价格和初音未来差不多；这是因为初音未来的热潮令电子音乐制作的初学者突然增多，而已15,750円的价格对一般人来说较难购买（但在同类软件中，这个价钱是较低），所以CRYPTON决定软件在和初音未来相同的价钱下，加入更多内容。另外，在官方试听曲公开前已在其他地方公开铃和连（怜）的软件效果。

陈其钢是做什么的

陈其钢
陈其钢，1951年8月28日出生于上海，旅法华人作曲家，毕业于中央音乐学院作曲系。1984年赴法国留学后，被梅西安收为关门弟子。
1987年，凭借作品《梦之旅》和《源》，分别斩获德国和意大利两项国际作曲比赛大奖，这是他作为作曲家创作成熟的一个重要标志。1993年，陈其钢荣获“梅狄西斯庄园奖”。2004年，受聘担任斯特拉斯堡爱乐乐团驻团作曲家，这是法国音乐历史上第一位非法国本土音乐家获此殊荣。2005年，他获得了具有“法国诺贝尔音乐奖”之称的“交响音乐大奖”。2007年6月，陈其钢被聘为北京奥运会开幕式音乐总监，为奥运会创作主题曲《我和你》。2013年，为了表彰陈其钢在专业领域的成就以及在中法文化交流中所起的积极作用，法国政府向其颁发了象征国家荣誉的“文学与艺术骑士勋章”。
中文名：陈其钢
民族：汉族
出生地：上海
出生日期：1951年8月28日
职业：作曲家
毕业院校：中央音乐学院
主要成就：梅狄西斯庄园奖
法国“交响音乐大奖”
法国“文学与艺术骑士勋章”
法兰西学院罗西尼奖
第51届台湾电影金马奖最佳电影原创音乐奖
代表作品：《我和你》，《蝶恋花》，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，《山楂树之恋》
早年经历
陈其钢自幼受到家庭的艺术熏陶与良好培养，中学时代在中央音乐学院附中主_单簧管。1973年中学毕业后，他被分配到浙江歌舞团，曾历任省级管弦乐团演奏员及指挥、作曲等。1977年，陈其钢以优异的成绩被中央音乐学院作曲系录取，师事罗忠熔，经过5年的潜心学习，以全优成绩毕业。1983年，以第一名的成绩考取教育部出国研究生，次年赴法国深造。留法期间破例被梅西安纳为关门弟子，逐渐与其建立了深厚的友谊，从作艺到为人开始了脱胎换骨的转变。1988年，获取巴黎大学(Sorbonne)硕士学位和巴黎音乐师范学院高级作曲文凭。
创作经历
1986年，作品《易》获法国巴黎“第二届世界单簧管节作曲国际比赛”第一名。1987年，受法国国家广播公司委托创作《梦之旅》和大型管弦乐《源》，并凭借这两部作品分别获得1988年德国达姆施塔特“第三十四届夏季国际音乐节”奖学金奖和意大利“第二十七届Triest交响乐作品国际比赛”特别奖，这是他作为作曲家创作成熟的一个重要标志。1989年，获布朗热国际音乐基金会奖金。
1990年，受法国文化部“法国大革命二百周年文化工程”委托创作萨克斯与室内乐协奏曲《火影》；同年，受荷兰新乐团委托创作《水调歌头》。
1991年，获法国音乐版权组织(SACEM)颁发的HerveDugardin年度奖；同年，应法国文化部委托创作长笛协奏曲《一线光明》。
1992年，作品《回声》获得“Saint-Remy-de-Provence管风琴作品国际比赛”特别奖，第二次荣获布朗热国际音乐基金会奖金；同年，法国文化部、法国国家广播公司和法国音乐版权组织联合出版"陈其钢作品专辑"CD，列入"法国当代音乐"唱片系列。
1993年，受法国现代音乐研究所“IRCAM”委托创作《孤独者的梦》；应美法联合音乐基金会邀请在LaNapoule古堡生活创作；荣获“梅狄西斯庄园奖”。1993年至1997年，应邀四次出任台湾国际作曲研习营教授。
1994年，受邀出任“入野国际作曲比赛”评委。1995年，担任法国国家广播公司现代音乐顾问，主办第一次在法国举行的大型中国音乐节，主推中国传统音乐文化和新音乐创作；受法国文化部委托创作民乐室内乐《三笑》；受法国国家交响乐团委托，创作大提琴协奏曲《逝去的时光》；同年，应德国室内爱乐乐团“DeutscheKammerphilharmonie”之约创作双簧管协奏曲《道情》，由德意志室内乐团在不来梅首演。
1996年，受荷兰新乐团委托创作古琴协奏曲；受聘担任中国音乐学院作曲客座教授；担任里昂(Lyon)现代音乐节艺术顾问，主办第一次在里昂举行的中国现代音乐节；其创作的民乐室内乐《三笑》在法国广播音乐节由华夏室内乐团首演。
1997年，受邀担任法国Avignon“第二十一届CentreAcanthes国际作曲研习营”教授；出任“贝藏松第九届国际作曲大赛”评委会主席。
1998年4月，陈其钢应法国国家电台之约为大提琴演奏家马友友创作大提琴协奏曲《逝去的时光》，并在巴黎香榭丽舍剧院首演。
1999年4月，在陈其钢的倡导与帮助下，“第46届法国贝桑松国际青年指挥比赛”亚洲区预选赛由原来的日本移到北京；同年，受法国国家广播公司委托创作管弦乐组曲《五行》；应中央芭蕾舞团之约，开始为张艺谋导演的舞剧《大红灯笼高高挂》创作音乐，这也是陈其钢与张艺谋的第一次合作。
2000年，担任巴黎音乐城艺术顾问，成功举办了“龙之声”中国音乐节和中国钟铜乐器展览，邀请了一批中国传统器乐演奏家和作曲家赴巴黎献艺；受法国梅西安国际钢琴比赛委托创作钢琴曲《京剧瞬间》，并特别设立“陈其钢作品演奏奖”；受库谢维茨基音乐基金会委托，为大型交响乐团和民族室内乐团创作双乐队协奏曲《蝶恋花》；受加拿大蒙特利尔交响乐团委托创作二胡协奏曲《逝去的时光》；由荷兰文化部、荷兰现代艺术博物馆、荷兰政府电影基金会联合出资的《水调歌头》艺术片也于同年开始拍摄。
2001年5月2日，由陈其钢担纲音乐创作的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》在北京首演；10月，凭借曾获巴黎市政府“2000年大奖”的作品《五行》，成为英国BBC国际作曲“大师奖”五精英之一。
2002年，由库谢维斯基基金会和法国广播电台联合委托的大型管弦乐组曲《蝶恋花》在巴黎首演；10月20日，在北京举办“蝶恋花—与陈其钢对话及作品专场音乐会”；同年，受邀担任上海音乐学院客座教授。
2003年1月，Virgin/EMI唱片公司在全球发行陈其钢作品专辑《蝶恋花》，该专辑被世界权威杂志《留声机》评为三月“全球十佳唱片”；同年，应德国斯图加特室内乐团委托,创作室内乐作品《走西口》，该作品还获得了2004上海之春国际音乐节“传媒推荐奖”和“唱片公司推荐奖”。
2004年，受聘担任斯特拉斯堡爱乐乐团驻团作曲家，这是法国音乐历史上第一位非法国本土音乐家获此殊荣。2005年，法国音乐版权组织授予陈其钢最高终身音乐荣誉奖“交响乐大奖”。
2006年2月10日，Virgin/EMI唱片公司全球发行的陈其钢作品辑《道情》在法国上市，该专辑还获得了法国查尔斯·克罗学院“最佳年度现代音乐唱片奖”，并获评BBC音乐杂志5星CD；参与创意在“上海之春”举办的“外国作曲家写中国”作曲国际计划，并担任艺术总监。
2007年，在法国权威音乐杂志“音乐家通信”举办的年度评选中，被法国中学教师评选为“2006年度最佳作曲家”；5月5日，陈其钢与上海交响乐团合作，在贺绿汀音乐厅演出“蝶恋花专场音乐会”；6月，陈其钢被聘为北京奥运会开幕式音乐总监，为奥运会创作主题曲《我和你》。
2008年，获“奔驰AMG-国家精神造就者”荣誉奖；同年，被香港演艺学院授予“荣誉院士”。2009年，受纽约卡内基音乐厅委托创作《二黄》，并于10月在卡内基音乐厅举行世界首演，由郎朗担任独奏；奥运会主题歌《我和你》获中宣部第十一届精神文明建设"五个一工程"奖。
2010年，获第七届中国金唱片奖“音乐创作特别奖”；同年，受邀为在张艺谋导演的电影《山楂树之恋》创作电影音乐和主题歌。2011年，再次受邀为张艺谋电影《金陵十三钗》创作电影音乐，获得第六届亚洲电影大奖“最佳原创音乐”提名，并入选第84届奥斯卡”最佳原创配乐奖“的初选名单。
2012年，获得法兰西学院艺术院颁发的”罗西尼奖“，成为获此殊荣的首位华人；受邀担任英国ValeofGlamorgan音乐节驻节作曲家；10月24日，在北京举办“乔治·本杰明对位陈其钢——伦敦小交响乐团当代作品音乐会”。
2013年3月，陈其钢获选凤凰卫视“全球最有影响力的文化人”；12月20日，为表彰陈其钢在专业领域的成就以及在中法文化交流中所起的积极作用，法国政府为其颁发了象征国家荣誉的“文学与艺术骑士勋章”。
2014年，为张艺谋导演的电影《归来》创作电影音乐和主题曲《跟着你到天边》，并获得了第51届台湾电影金马奖“最佳原创电影音乐”奖；7月，为中国爱乐在逍遥音乐节首演创作小号与乐队协奏曲《万年欢》；受上海交响音乐厅开幕音乐会委托创作《京剧瞬间－交响前奏曲》，并进行了首演；11月，陈其钢参与创作主题歌的大型山水实景演出《寻梦龙虎山》在江西首演。
2015年4月17日，陈其钢创作的《乱弹》在香港文化中心音乐厅作世界首演，由香港管弦乐团演奏，女指挥家张弦担任指挥。受邀担任2015－2016乐季上海交响乐团驻团艺术家。
2016年3月，受聘担任北京国家大剧院驻院艺术家；6月，凭借为电影《归来》创作音乐，获得第16届中国电影华表奖“优秀音乐奖”。
个人生活
2012年9月4日，陈其钢爱子陈雨黎因车祸在瑞士苏黎世逝世。
主要作品
音乐作品
古典音乐作品
奥运音乐
电影音乐作品
歌舞剧音乐
社会活动
2011年1月，陈其钢受聘担任国家大剧院“青年作曲家计划”首席专家，旨在建立积极有效的委托创作机制，培养青年作曲人才，带动中国交响音乐创作的繁荣；2012年和2014年，又分别启动了“青年作曲家计划”第二期和第三期。
2014年9月，开办“躬耕书院－陈其钢音乐工作坊”，开展公益音乐交流项目。
2016年4月23日，参加在北京大学举办的国家大剧院“五月音乐节”公益活动，与白岩松及现场观众畅谈古典乐。
获奖记录
人物评价
陈其钢的作品表现出一种真正的创造和极高的才能，以及中国人的思维方式与欧洲音乐构思的完美融合。（梅西安评）
陈其钢将中国传统元素与西方现代作曲巧妙融合，很好地体现了东西方文化与思维的有机相融。其作品风格细腻而内省，加之他形象儒雅，身上自有一种古典诗人般的气质，因此被人称为“音乐诗人”。（网易评）
陈其钢刃有余地游走于严肃音乐、流行音乐与影视音乐之间，作品充满灵性与生命力，充满着个人强烈的音乐态度、性格与气质，是各方面都成绩斐然的“三栖作曲家”。（新浪网评）
陈其钢自幼学习民乐并深受江南文化的影响，创作技法又受益于老师梅西安，因此他的作品能自然流露出一种融合感，知识、技法、生活积累，这三点缺一不可。（文汇报评）

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谁知道女古琴演奏家？

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戴晓莲, 出生于上海，少年时期随叔外公、著名广陵派古琴家张子谦先生学习古琴，1985年毕业于上海音乐学院古琴专业，先后还受教于吴景略、姚丙炎、吴文光、林友仁、龚一、成公亮等多位古琴大师。多次举办过讲座、音乐会、国际艺术节演出等活动，足迹遍布包括港台在内的祖国各地以及欧洲、澳洲。出版有《广陵琴韵》、《中国古琴艺术》个人独奏专辑，曾为《十大古琴名曲》、《名琴名曲》、国外世界音乐专题等CD、VCD出版物录制独奏曲目。 2005年录制出版了教学VCD《学好古琴》和《经典古琴名曲》专辑。多次参与现代音乐MIDI制作古琴音乐录制和影视配音等。被列入二十一世纪英国大词典世界音乐名人条目。曾与德国海德堡交响乐队、法国Aleph室内乐团、国内“大音乐集-室内乐”合作现代作品的首演。在国内国际各类学术研讨会，发表论文和打谱琴曲数篇。现为上海音乐学院民族音乐系副教授。开设古琴专业教学、古琴音乐文化专题理论课程，担任研究生、留学生课程的教学工作。
因陪郑重老师看画展，乐府琴馆首期学员的毕业典礼我没参加。晚上我还是赶到了琴馆，大家还没散，女学员们都换上了旗袍或别的中式正装，一个个都像绽放的花朵一样美丽。馆主老路前两天就购置了专业级的定向话筒，所有的演奏都录了音。第一期古琴班三个班共15位学员，每周一次共三个月的课程，均由上海音乐学院古琴专业的戴晓莲老师教授。毕业典礼上共有11名学员上台演奏，据说有好几位学员因为练得勤，自己摸会了一些课堂上未教的曲子，让老师有些意外。
因为我经常去琴馆，学员们大部分我都很熟。他们大多是在上海工作或学习的外地人，其中有4位澳门的学生和一个加拿大姑娘。这些学员有IBM公司的，有学中医的，有华东师范大学音乐专业的进修生，也有中欧国际工商学院的老师，还有搞广告设计和经商的。乐府琴馆的学习气氛非常好，每天晚上都有学员们在练琴，互相切磋。晚饭也经常在一起吃，大家AA制买单，我也和他们一起在东北小饭馆里吃过好几顿饭。第一期学员中除了极少数有古筝基础或钢琴基础外，大部分都是第一次和乐器打交道。他们都纯真简单地热爱古琴音乐，身上很少有别的什么习气。
大家告诉我，下午戴老师为学员们送别的一曲《阳关三叠》特别感人，对乐曲的处理水准远远超过AUVIDIS在法国给她制作的那个版本，有不少学员听的时候都流泪了。老路开始播放下午的录音，他的钱没白花，录音效果非常好，比老八张的录音好多了，我甚至觉得和港台的专业录音也有一拼。
王维的原诗《送元二使安西》只要是中国人大概都知道：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”此曲唐代就广为传唱，宋代也有几种唱法，苏轼就曾唱过。现存琴谱中也有多种，有的长十几段，有的则只有三段。现在演奏较多的是明代《太古遗音》（1609）里的版本，《琴学入门》（1864）里又将琴曲歌词略有加工，现在的歌词除王维的原诗外，前面加了“清和节当春”，后面加了“霜夜与霜晨。遄行，遄行，长途越度关津，惆怅役此身。历苦辛，历苦辛，历历苦辛宜自珍，宜自珍。”最后还有一段尾声：“噫，从今一别两地相思入梦频，闻雁来宾。”*
一段调弦后，琴声非常平正地开始。戴晓莲过去给人的印象是琴声较硬，这次一上来却感觉到有几分她叔外公张子谦的高古。下午，我刚和老郑谈到他女儿海瑶为艺术家徐冰写的文章。徐冰在西方知识界也很受推崇，特别是他得奖的近作，拿911废墟的尘埃在博物馆地上撒出英文“As there is nothing from the first,Where does the dust itself collect?”（“本来无一物，何处惹尘埃”），让西方人大大领悟了一次东方文化。徐冰的构思很巧妙，先在地上放好字模，待尘埃落定后再撤去，显出空心的字。而曾为慧能撰写碑铭的王维禅缘很深，在他的诗里，“本来无一物，何处惹尘埃”并非什么“色即是空”的马后炮，而是从一开始就非常透脱的底色。“渭城朝雨浥轻尘”一句，正要有一点“本来无一物，何处惹尘埃”的味道，戴晓莲起句的处理，在我听来是非常准确地表现了原诗的韵味的。
从“客舍青青”一句开始，每个人都能听出琴声中的感情。人生正如行旅，生命只是客住，劝君更进一杯酒，西出阳关无故人，实在是再想不出比王维更好的文字来形容这种人生体会了。中国的古琴虽然是单旋律音乐，但是经过千百年的锤炼，各种指法能表现出变化丰富的音色，再加上按弦声和揉弦的摩擦声，虚实相应，其实也能让人体会到“复调”的感觉，只是这种感觉更加空灵敏感。现在为了稳定音质、扩大音量和耐用，一般都把丝弦改成了钢弦，揉弦声和琴声的对比已变小了些。《阳关三叠》并不算很难的曲子，但同样的旋律用不同的指法再三表现，听者的情感随着音色的变化跌宕起伏，简单的线条显得丰富厚实。琴馆里养了一只叫不出名字的小鸟，红嘴白羽，鸣声非常悦耳，录音里听到它当时也在叫。老路说以后要辨出“乐府版”的录音很容易，有鸟叫的就是。
三叠过后，一阵泛音，羽调又转为商调，尾声回到一派空明平远。也许是意识到前面弹得有点太投入了，戴晓莲这时收得非常沉稳讲究，颇有“渭城已远波声小”的意境。我不知道其他的学员是怎么理解这首曲子的，只知道不少人掉了泪。其实，我是弯弯绕绕想多了，流泪的小姑娘们只是简单地为师生惜别的深情打动。
据说，演奏结束时，戴晓莲不顾大家被她煽起的情绪，脸上没什么表情，只是反复地查看那把她刚用过的琴，冒出一句：“这里怎么被嗑了一下，蛮可惜的。”老路认为她是在掩饰自己，他告诉我，在音乐学院，15年来古琴专业只招过一名学生，今天不管怎样她应该还是很高兴的。

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